El Cartagena Festival de Música inicia hoy su XX Edición
El concierto inaugural se realizará el domingo 4 de enero, a las 7 p. m., en el Teatro Adolfo Mejía.
En su vigésima edición, el Cartagena Festival de Música tendrá como temática central ‘El alma y el cuerpo’.
Este domingo 4 de enero, a las 7 p. m., la Orquesta de Cámara Franz Liszt, subirá por primera vez al escenario del Teatro Adolfo Mejía para el concierto inaugural del XX Cartagena Festival de Música.
Después de su fundación, en 1963, la agrupación dirigida desde 2020 por el violonchelista István Várdai se ha presentado en algunos de los principales escenarios de la élite internacional de la música clásica. Como el Carnegie Hall de Nueva York, el Suntory Hall de Tokio, la Ópera de Sídney, el Théâtre de la Ville de París y el Musikverein de Viena, entre otros.
La programación del encuentro musical, como es tradición, tendrá como columna vertebral los conciertos en formato sinfónico que se realizarán en el Adolfo Mejía y que tendrán como protagonista a la orquesta residente de esta edición.
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La orquesta compartirá escenario en el XX Cartagena Festival de Música
En su primer concierto, la agrupación húngara compartirá escenario con el joven violinista alemán Simon Zhu, que en octubre de 2023 obtuvo el Primer Premio en el prestigioso Concurso Internacional de Violín ‘Premio Paganini’ en Génova (Italia).
La edición con la que el Cartagena Festival de Música celebra sus 20 años tendrá como temática central El alma y el cuerpo. Universalismo musical y las escuelas populares. Bajo esta mirada, el Festival explorará dos corrientes de pensamiento musical: una universalista, simbolizada en el Alma, y otra, nacionalista, que tiene como metáfora el Cuerpo.
El concierto inaugural será un abrebocas de los repertorios que se podrán disfrutar durante los nueve días de una programación. La cual, cronológicamente, empezará en el siglo XVIII, con el barroco, y llegará hasta este siglo XXI con propuestas contemporáneas de destacados artistas.
El concierto inaugural llevará a escena el cuerpo, con la fuerza explosiva de los lenguajes nacionales, y el alma, con la dimensión universal de la música canónica.
La primera estará representada en la Romanza para orquesta de cuerdas, op. 267, del noruego Johan Svendsen, que será la primera pieza que se escuchará en este Cartagena Festival de Música, y la Elegía para orquesta de cuerdas, de Tchaikovsky.
El cuerpo se traducirá en la Sinfonía en sol menor n.° 40 de Mozart y en el Concierto no. 1 de Niccolò Paganini. Para esta última pieza, a la Orquesta de Cámara Franz Liszt y al director István Várdai se unirá Simon Zhu.
Ese concierto para violín y orquesta fue justamente una de las piezas que el violinista alemán interpretó en 2023 en la final del concurso dedicado al célebre compositor italiano, conocido como el ‘Violinista del diablo’.
Con este repertorio iniciará una serie de 27 conciertos, que tendrán como protagonistas a destacadas figuras como el violinista ruso Maxim Vengerov, al arpista francés Xavier de Maistre, la soprano italiana Mariam Battistelli, el dúo de piano e ingeniería electrónica Grandbrothers, la Orquesta Filarmónica Juvenil de Bogotá, el Giovanni Parra Quinteto, el Bogotá Piano Trío, el violonchelista bogotano Santiago Cañón Valencia y el quinteto del célebre clarinetista y saxofonista cubano Paquito D’Rivera, entre otros.
Encuentre toda la información de la programación del XX Cartagena Festival de Música en la página web www.cartagenamusicfestival.com.
Sobre el Cartagena Festival de Música 2026
La vigésima edición del festival de Cartagena constituye un momento importante en la historia del evento. Después de veinte años de actividades e iniciativas, el festival se ha consolidado como el evento musical más importante de Colombia y uno de los más relevantes del panorama musical de América Latina.
Con su tema de este año: el Alma y el Cuerpo: Universalismo musical y escuelas nacionales, el Cartagena Festival de Música pretende destacar cómo la renovación del lenguaje musical de la gran tradición universalista culta de Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, eje principal, y alma de la cultura musical europea hasta mediados del siglo XIX, pasa, más de lo que ha sido considerado por la musicología tradicional, por la irrupción de culturas nacionales y populares que, en su música, traen novedades no solo y no tanto desde el punto de vista estilístico o formal, sino estético o ideológico, concibiendo de manera radicalmente diferente la tradición y la propia idea de renovación de esta tradición.
